上海师范大学天华学院:虚拟主持人与学生同屏直播，以数字教育新方式弘扬传统文化

虚拟主持人程程：

你觉得你们是顺应中国当代艺术发展的潮流还是在潮流之外？为什么？

天华学院数字艺术媒体专业学生徐书航：

我觉得我们是顺应潮流的，在虚拟人产业蓬勃发展的如今，借助程序的力量，利用虚拟人物和他人进行互动交流，以一种全新的方式承载视觉和语言的魅力，为表演的形式添加了一个新的可能。用这种方式来宣传“江南丝竹”，无疑是令人耳目一新的表现形式。

虚拟主持人程程：

场景的灵感来自于哪里呢？

天华学院数字艺术媒体专业学生沈向喻：

来自《春江花月夜》曲目，从一段段乐曲声中构想出场景。该曲目俨然描绘了一幅幅江南春色，有夜晚的静谧，月上东山，小舟荡漾在水中……

虚拟主持人程程：

你们团队是如何看待虚拟演出和传统演出的区别呢？

天华学院数字艺术媒体专业学生徐茹怡：

在传统音乐会中，观众和舞台的关系一直都是相对固定的，无论是镜框式舞台，或是后期增加VJ，总体来说观众还是局限在观众区观看演出。而虚拟演出可以为观众提供更加新颖的交互模式，多角度观看演出的深度参与体验，成为线下传统演出的补充角色。“江南丝竹”作为非物质文化遗产之一，想让它在输出中灵活起来，就要将其与现代艺术手段和现代审美理念相结合。

虚拟主持人程程：

江南丝竹制作形式上与传统三维动画之间的差别是什么？

天华学院数字艺术媒体专业学生柯伊娜：

虽然二者前期都是通过三维软件制作，但在最后动画形成方式与侧重都是不同的，传统三维动画服装与人物无法做到同步展示动态效果，如若后期发现服装效果制作不理想，调整难度较大，制作解算时间长，而“江南丝竹”虚拟音乐会采用了光学动捕，意在呈现“实时”的动态效果，相对于传统动画制作，效果更加直观，流程更短。

虚拟主持人程程：

新媒体的介入例如元宇宙这样的形式，对于中国传统文化会产生怎样的变革？

天华学院数字艺术媒体专业学生柯伊娜：

这既是机遇也是挑战，虚拟制片的新手段，赋予中国传统非物质文化遗产新的生命力，使其能够在互联网上进一步扩展，从而实现非物质文化遗产的继承与发展。由于传统信息媒介的变革，新媒体作品逐渐占领市场，在虚拟化“江南丝竹”的同时，我们需要把握好“传承”与“创新”之间的尺度，在创新发展的同时不使其失去“本味”，过度迎合市场。

3月14日晚8点，我校艺术设计学院直播实训室开展了一场特殊的直播，虚拟主持人程程围绕《尘韵丝竹》系列作品与中国传统艺术与数字媒体展演集成创新工作室创作团队进行了交流互动。

“虚拟主持人直播”作为当下一种新兴的网络直播方式，备受年轻人的青睐。本场直播通过虚拟主持人与创作团队成员的幽默问答，探讨了中国传统艺术的青年化与当代性的问题、《尘韵丝竹•春江花月夜》中虚拟人与虚拟场景的创作构思、元宇宙语境下传统乐团的发展方向等问题，在轻松愉快的环境中为观众普及了江南丝竹的知识，探索了新技术为中国非物质文化遗产服务的可能性，以及如何培养青年创作人才的创新型发展。

非遗，是民族文化的精神植被，是民族精神的血脉延续。直播中探讨的《尘韵丝竹》系列作品是基于非物质文化遗产“江南丝竹”进行的创作，让学生们在全程参与的实践活动中深刻领悟文化中谦冲、协调的深刻内涵，并得以应用。作品中，6位虚拟人物组合而成了一支虚拟乐团，其服装设计以传统刺绣图案“梅兰竹菊”、“莲花”、“牡丹”为原型，根据人物设定进行特色化创作，最终呈现出虚拟音乐会《尘韵丝竹•春江花月夜》和《尘韵丝竹•虚拟走秀》两部作品。其中《尘韵丝竹•虚拟走秀》还入选了首届上海数字艺术国际博览会。

据了解，《尘韵丝竹》系列作品由上海市文教结合项目“中国传统艺术与数字媒体展演集成创新工作室”出品，由艺术设计学院常务副院长徐子卿总策划，数字媒体艺术专业主任陈如华担任艺术总监，另有通识学院教师、青年古筝演奏家、雅乐团指导教师随昕，数字媒体艺术教师黄潇馨、杨琦、侯博奡，数媒产教融合中心技术总监陈开平，数字媒体艺术专业学生，雅乐团学生共同参与。创作团队把对传统文化江南丝竹的认识和对数字虚拟人技术的探索充分应用到专业领域，是学校产教融合的典型代表。艺术设计学院将继续搭建教学与实践对接的桥梁，持续提升学生的综合素质，培养契合社会需求的高技术、高素质人才。

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